“超以象外，得其环中”取自唐代司空图《二十四诗品·雄浑》一品。意思是超越事物的表象，把握内在的本质与神韵。艺术家在创作过程中，应驰骋艺术想象，超乎所表现者的物象之外，由实人虚，如门枢一入环中，即可转动如意，以应无穷。
2021年末，由南京师范大学音乐学院教授，博士生导师，南大音乐人文课程主持人陈新坤、南京师范大学音乐学院副教授邵一言为主策划的《两琴相约，无问西东——古琴、钢琴演释音乐会》分别在南京大学、南京师范大学上演。担任古琴演奏的赵烨、大提琴演奏的邹欣光以及演唱者李畅畅、缪佳辛，也均是各自领域的佼佼者。
一台是中国三千年前的丝弦乐器——古琴;一台是西方最具代表性的乐器之王——钢琴。东方与西方，古琴与钢琴的交融和鸣，将会带来怎样的奇妙体验?演奏会从前世今生、天人合一、悲欣交集、诗乐交融、双琴合鸣五个篇章进行演绎，带来了一场视觉与听觉盛宴。
此次演奏会属于南大美育音乐人文课程的一部分。课程结合音乐实践及讲座、乐评多种途径，通过音乐会展示及艺术沙龙更加丰富校园生活的美育人文关怀度，让学生们在多姿多彩的校园中更加友爱更加乐观。培养了学生“发现美”、“鉴赏美”、“创造美”等能力的重要路径。学生通过“参与演奏”、“现场聆乐”、“撰写乐评”等方式，真切体验到音乐的形式之美和人文精神，体会音乐从“悦耳”到 “悦心”的过程。
这场极具创新色彩的演释音乐会，是通过中西乐器的对比映射了现今的中西文化，引导大学生思索该如何去对待?在当今世界，所有的一切经济、文化都出现了一个新词，叫做“全球化”，在“全球化”的当下，我们要做的不是随大流，而是要有自己的意识去附和“全球化”。我们要做的不是去对抗，而是要学会有选择地去接纳，去交流，去融合，更要坚守本心，继承传统，礼敬中华优秀传统文化，奏响我们民族自己的主旋律。
音乐会上在钢琴单元演奏曲目的选择上，选定了四大名曲，与大提琴演奏家邹欣光合作，包括以古典主义巴赫的《萨拉班德》表现音乐的崇高，圣桑的《天鹅》表现音乐的优美，德沃夏克的《幽默曲》展示喜剧色彩，福列的《悲歌》则体现出音乐的忧伤。那么古琴与之对应的呢?则有反映佛道性的《鸥鹭忘机》，文人性的《江月白》，民间性的《胡笳》等等，也有当代性的《春风》。古琴单元曲目遥相呼应的是四支经典古琴曲，《和阳春》、《山居吟》、《江月白》《白雪》，既吟咏了四季之美，也体现出古人的天人合一之道。在第三个单元，还安排了诗乐交融环节，由民族歌者演唱中国古诗《关雎》《长相知》《幽兰》，赵烨则以古琴同名曲呼应。
第四单元是压轴环节，也是双琴和鸣的重头戏。两首新编古琴、钢琴协奏曲《古舞》和《春风》，将东方神韵与西方经典巧妙融合。邵一言的手指在琴键上写诗，时而轻柔，时而刚健;赵烨抚琴，激越跌宕、上下翻飞。这两支古琴新曲，在指法上也是打破旧篱，吟糅之外，更多出了琵琶、古筝、甚至鼓乐之声，她们相互交织、烘托，奉献出高山流水般的音乐饕餮。人说，古琴为中国乐器之王，而钢琴为西方乐器之王。此二“王”乐器的结合，在这首乐曲中的音色达到了完美的融合。
对于这场钢琴与古琴的“对话”，邵一言表示，东西方音乐“对话”的尝试与创新其实内涵丰富，今后还有更大的空间，比如可以引入古琴的琴歌，甚至是昆曲，或其他古典戏剧与古琴、钢琴之间的“对话”。
中西文化各自博大精深，源远流长。能够抓住其中一点的精要，便可有所成就。客观的说，中西方文化存在巨大差异与互补。西方先哲传给后人的是一杯咖啡。中国的先哲传下来一杯茶。要把茶与咖啡调和成另一种新的饮品。要去芜存菁。取其精华，使之水乳交融，否则非驴非马，徒惹笑柄。从晚清以来，近代中国的思想文化发展就开启了一个中西融合的大幕，先有张之洞的“中学为体，西学为用”的教育主张，后有李泽厚提出的“西学为体，中学为用”的哲学观点。虽然不同时期有着不同的观点和主张，但是融合本身的必要性都得到了实践的普遍认可。百年过去，无数前辈先贤们做了大量的努力，也获得了丰硕的成果。这场音乐会的成功举办，也正是当代与时俱进的成果之一。这是基于文化发展与民族自信心的双重需求，是对世界的敞开与接纳，是对民族文化的自我确定与自信，不卑不亢，砥砺前行。
责任编辑：Rex_07
