青春是柔软的，青春也是对星空的仰望。4月29日，“青春心印——第九届关山月美术馆青年工笔画展” 在深圳市关山月美术馆开展，此次展览呈现了众多艺术家对青春的迷恋与表达。该展由深圳市关山月美术馆和中国工笔画学会共同主办，陈湘波、陈孟昕任总策展人，陈俊宇任学术主持，刘慕仪、陈博、贺翔任策展人，共展出61位艺术家的100余件作品。展览将持续至5月28日。
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既有关注现实的佳作，也不乏传统情怀及技法创新的作品
南都记者在展览现场看到，此次展览分为两部分。中央厅和C厅为“青春心印”主题展，集中展示青年艺术家们近年来在现代语境下对工笔画的探索成果，其中既有关注现实的佳作，也不乏传统情怀及技法创新的作品。在A厅空间项目“柔软边界”中，艺术家试图通过观众、画面、装置间的交互作用，引发个人对“柔软”的思考。在B厅空间项目“历象星辰”里，艺术家则从哲思性观念切入，展示其浩瀚而浪漫的星空美学理念。
记者了解到，本届展出作品是从500余位艺术家作品中评选而出。“青春心印”自2014年立项以来，已成功举办九届。各地青年工笔画家踊跃参与，让工笔画焕发出新的生机和活力，而秉承“工在当代、固本开新”理念的中国工笔画学会，也一直致力于传承与推动工笔画的现代化发展，关注青年一代的成长。至今“青春心印”已成为青年工笔画艺术发展的一个重要平台，成为中国工笔现代化发展的试验地。
此次展出作品中，尤其值得关注的是两位艺术家的空间项目，在A厅呈现的“柔软边界”，艺术家王光林对日常生活中的一些事物做了“柔软”化处理：粉色的草地、抱枕、沙发、桌椅、公园健身器材、无所适从的青年……这些片段式画面中所呈现的状态都与作者创作的心境有关。
星空题材作为当代中国画的一个方向，不同于工笔画已有的表现内容、形式语言、艺术思想、美学理念，在感性诗意地追寻宇宙之美的同时，亦注重对科学理性的认知思维、哲思性的主题和未知的探索，这也是当代工笔画在建构中国文化的现代性道路上探求的美学方向之一。在B厅呈现的“历象星辰”就是艺术家涂少辉对这一主题与题材的创作实践。
“遇见美术馆”，在展览现场跟着舞者与艺术家深入作品
“青春心印”项目让观众看到青年工笔画家试图运用不同的媒介和材质，对传统审美经验、观看方式以及语境逻辑做出的回应，同时，也对中国工笔画发展做出了突破。
4月29日晚，主办方在展览现场举办夜场活动“遇见美术馆”，特邀深圳活跃的彭宇当代舞团，在展览现场做即兴表演。几位舞者根据现场展出作品与展场氛围即兴起舞，在光影中带给艺术作品别样的意境与情趣。在舞者的引领下，观众穿梭在不同的展厅，感受独特的美术馆之夜。
当晚，在展览现场，深圳市关山月美术馆副馆长陈俊宇，还与三位参展艺术家涂少辉、王光林、陈倩，展开了一场对话，畅谈观展感受与创作心得。
陈俊宇表示，随着“青春心印”展览的不断叠加，呈现了一个社会对艺术家，及年轻作者对展览的一个双向认可，还有馆方对展览操作上的一种成熟。比如今天的空间跟作品的契合度，以前的展览把作品挂起来就行了，现在要考虑到空间跟作品相配适的自然，包括观众们今天在现场看到的舞者，他们对现代舞跟现代艺术的表达，都是一个很好的状态。“青春心印”不断融入的新鲜血液，让我看到年轻人的创造性与热忱。
艺术家陈倩表示，“我从第六届开始关注‘青春心印’展，我发现每一年这个展览的质量都有一个很大的提升，在北京我身边也有很多画工笔画的老师和朋友，他们对这个展览也是有极高的评价。这一次我有两件作品参展，在工笔画方面大胆地做了一个尝试。发现很有意思，它开拓了我的视角与创作路径，我今后还可以朝这个方向再继续地深挖下去，丰富自己的创作经验。”
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